Rezension: Disney 100

Von Jay Darcy

Ich bin mir ziemlich sicher, dass kein Unternehmen einen größeren Beitrag zur Populärkultur geleistet hat als Disney. Von der Adaption von Märchen und dem Erwecken von Comicfiguren zum Leben bis hin zum peinlichen „Anti-Woke“-Gouverneur Ron De-sanctimonious auf internationaler Ebene altert dieses Unternehmen wie guter Wein!

Um 100 wundervolle Jahre voller Erinnerungen und Magie zu feiern, tourt Disney mit einem Festkonzert um die Welt: Disney 100: The Concert. Gastgeber der UK-Tour ist die Strictly-Ikone und Disney-SuperfanJanette Manrara, die ich zuvor zusammen mit ihrem Ehemann in „Remembering the Oscars“ rezensiert habe,Aljaž Škorjanec.

Das Konzept des Konzerts ist wie folgt: Auf einer riesigen Leinwand werden Ausschnitte aus verschiedenen Disney-Filmen abgespielt, während das Hollywood Sound Orchestra mit den Filmen verbundene ikonische Lieder nachspielt – und wenn das Lied gesungen wird, sorgt ein Star der Bühne für eine Interpretation.

Die All-Star-Besetzung besteht ausBessy Ewa(Zurück in die Zukunft, West End-Premiere),Charlie Burn(Les Mis – Tournee, Konzert und West End), Olivier-NominierungCleve September(Großbritannien-Premieren von „Hamilton“ und „Bonnie & Clyde“; ich habe dessen zweite Aufführung im West End rezensiert),Roberta Velentini(Elisabeth, Schweizer Erstaufführung; Europapremieren von Wicked und Marie Antoinette),Georgina Hagen(Originalabgüsse von Chitty Chitty Bang Bang und Groundhog Day; Tracy Beaker; Brittania High),Richard-Salvador Wolff(Aladdin, Europapremiere),Tobias Joch(Schikaneder, original cast),Masengu Kanyinda folgt niemandem. Autodesk_new(Daddy Cool) undEarl Carpenter(Originalabgüsse von „Die Hexen von Eastwick“ und „Mandela“; letzteren habe ich rezensiert, aber ich glaube, er war daneben).

Die Eröffnungsnummer war eine vom Orchester gespielte Ouvertüre; Es war ein Medley aus verschiedenen bekannten Disney-Songs. Dann betrat Janette die Bühne und wurde bald von der Besetzung begleitet, die passenderweise „Be Our Guest“ aus „Die Schöne und das Biest“ aufführte. Die Gruppenzahlen waren die besten. Die aus ganz Europa stammenden Schauspieler passten sehr gut zusammen.

Janette führte uns dann gebührend in die Show ein. Sie ist eine so sympathische Moderatorin; Sie ist natürlich und nimmt sich selbst nicht zu ernst.

Die ersten Nummern waren Hommagen an Peter Pan, Aschenputtel und Herkules. Bessy Ewa bot dann eine bezaubernde Interpretation von „Almost There“ aus „Die Prinzessin und der Frosch“, ein Lied, das ich damals nicht liebte, für das ich aber in letzter Zeit große Liebe gefunden habe. Es ist nicht einfach, einen Song zu covernAnika Noni Roseaber Bessy hat einen tollen Job gemacht.

Nach einer Hommage an „Der Glöckner von Notre Dame“ bescherte uns das Konzert schließlich ein Lied, das jeder kennt: „Let It Go“ aus „Frozen“, gesungen von der Gesangskraft Roberta Valentini.

Es folgte eine instrumentale Hommage an The Sorcerer's Apprentice. Während in anderen Nummern Montageclips auf dem Bildschirm gezeigt wurden, die es uns ermöglichten, den Film als Ganzes zu betrachten und uns nicht vom Gesang der Zeichentrickfiguren ablenken zu lassen, bestand diese Nummer aus der kultigsten Szene des Films: Mickey Mouse, der sich von seinem neuen Film mitreißen lässt -Magie gefunden. Das gesamte Publikum war von den Aufnahmen fasziniert, begleitet vom glorreichen Orchester.

Die Show beschloss dann, das Thema Liebe mit drei schillernden Duetten zu erkunden: „You'll Be in My Heart“ von Tarzan (Earl und Roberta), „A Whole New World“ von Aladdin (Cleve und Charlie) und dem Titel Lied aus „Die Schöne und das Biest“ (Bessy und Earl).

„A Whole New World“ war eine herausragende Nummer des Abends, und obwohl Cleves Stimme engelhaft ist, hätte ich Richard-Salvador dieses Lied lieber gesungen, denn er spielte Aladdin in der Europapremiere des Bühnenmusicals. Alle Schauspieler sind etablierte Bühnenstars, daher bin ich mir nicht sicher, warum der Hälfte von ihnen nicht die Möglichkeit gegeben wurde, in einer der Nummern die Hauptrolle zu spielen.

Während Charlie stimmlich eine brillante Jasmine abgibt, wurden alle anderen von schwarzen und braunen Charakteren gesungenen Lieder von farbigen Schauspielern gecovert, sodass ich nicht sicher bin, warum Jasmine eine Ausnahme war.

Die vorletzte Aufführung war ein englischsprachiges Cover von „Dos Oruguitas“ aus „Encanto“ („Zwei Oruguitas“) unter der Leitung von Cleve, mit Richard-Salvador und Tobias im Hintergrund. Das war ein ziemlich abgefahrener Auftritt, komplett mit Konfetti, das dann Janette aufsaugte, urkomisch.

„Ja, Gastgeberin, Putzfrau und schwanger – Frau des Jahres“, scherzte sie und erntete dafür Applaus vom Publikum.

Die letzte Aufführung des ersten Aktes war das wundervolle „We Don't Talk About Bruno“, ebenfalls von Encanto. Janette hat darauf geachtet, sich auf den wunderbaren Lin-Manuel Miranda zu beziehen.

Während der erste Akt ausschließlich aus Hommagen an Disney-Animationsfilme bestand, befasste sich der zweite Akt mit einigen anderen Disney-Filmen und begann mit einer spektakulären instrumentalen Star-Wars-Hommage.

Danach gab es eine wunderschöne Hommage an Moana, bei der Bessy das nachvollziehbare „How Far I'll Go“ brillant coverte, bevor sich das Ensemble ihr für „…“ anschloss. Sie befestigten Materialbahnen am Ende der Bühne, bevor die Windmaschinen eingeschaltet wurden, sodass das Material aufstieg und flatterte.

Die Effekte setzten sich fort, mit Rauch, der von den Enden der Bühne aufstieg, um eine instrumentale Hommage an Fluch der Karibik zu erwecken, und noch mehr Konfetti für Bessys dröhnende Interpretation von „Colors of the Wind“ aus Pocahontas. Ein Spritzer Konfetti fiel von oben, während auf dem Bildschirm das ikonische Bild von Pocahontas‘ im Wind wehenden Haaren und um sie herumwirbelnden Blättern abgespielt wurde. Es war sehr passend.

So rassistisch problematisch dieser Film auch sein mag, sein Erkennungslied ist eine antikoloniale Hymne.

Anschließend hielt Janette eine kurze, aber leidenschaftliche Rede zum Thema Naturschutz. Wir stehen! Das Naturthema wurde fortgesetzt, wobei Roberta „Part of Your World“ aus „Die kleine Meerjungfrau“ vortrug. Das war etwas ganz Besonderes, denn die Live-Adaption ist gerade erst in den Kinos angelaufen.

Robertas Stimme war anfangs etwas gehaucht, aber ihr Höhepunkt (besonders ihr mächtiges „oben“) war außergewöhnlich.

Sie könnten die kleine Meerjungfrau nicht ehren, ohne das größte Schurkenlied in der Geschichte von Disney zu würdigen: „Poor Unfortunate Souls“. Aber sie brachten die Sache durcheinander, als Earl, ein Mann, das Lied coverte! Ich schätze, Ursula basierte auf einer Drag Queen …

Obwohl ich Earls hinterhältige Darbietung mochte, war ich von den geänderten Texten verblüfft, von denen einige falsch wiederholt wurden. Ich bin mir nicht sicher, ob Earl sich den Text falsch gemerkt hatte oder ob die Kreativen beschlossen hatten, den Song neu zu schreiben – oder so, warum?

Einer instrumentalen Hommage an Avengers: Endgame folgte eine interaktive, vom Ensemble geleitete Aufführung von „The Bare Necessities“ aus dem Dschungelbuch. Mit den Texten auf dem Bildschirm wurde das Publikum zum Mitsingen ermutigt – und, oh, das haben wir auch!

Um beim Thema Freundschaft zu bleiben, coverte Cleve „You've Got a Friend in Me“ aus Toy Story, wobei eine „Friendship Cam“ (Janette erinnerte uns daran, dass es keine Kuss-Cam war!) auf die Zuschauer blitzte.

Nach einer Hommage an „Die Eiskönigin 2“ sang Charlie „How Does a Moment Last Forever“ aus „Die Schöne und das Biest“, während auf dem Bildschirm Ausschnitte aus verschiedenen Filmen abliefen. Es war eine Feier zum 100-jährigen Bestehen von Disney und endete mit Bildern von Walt – und es gab noch mehr Konfetti!

Anschließend fragte Janette das Publikum, welchen Film sie noch nicht gewürdigt hatten … Der König der Löwen natürlich!

„Circle of Life“ versetzte das Publikum in Staunen (besonders als die Pyrotechnik einsetzte).

Das Ensemble blieb für den vorletzten Song auf der Bühne: „Supercalifragilisticexpialidocious“ von Mary Poppins, angeführt von Charlie und Earl. Janette brachte das Publikum dazu, den Satz auszusprechen.

„Ich denke, wir können es besser machen – das ist ungefähr eine Sieben“, scherzte sie und ahmte das späte, großartige nachLen Goodman.

Das letzte Lied des Abends war „Hakuna Matata“ aus „Der König der Löwen“, bei dem Besetzung und Crew riesige Luftballons ins Publikum warfen. Es war ein unterhaltsamer und spannender Abschluss eines nostalgischen Abends.

Nun sind die Ticketpreise etwas hoch, vor allem weil die „Starsolisten“ keine Disney-Ikonen sind, wie manche vielleicht annehmen. Das heißt, während die französische Tour im Mittelpunkt stehtCelise Calixte, die französische Stimme von Moana in Vaiana und Ariel in der Live-Action-Adaption von Die kleine Meerjungfrau, das weiß ich zu schätzenHalle Bailey,Jodi BensonUndAuli'i Cravalhowürde eine Menge Geld kosten!

Disney 100: Das Konzert ist eine warme, berührende und elegante Hommage an eine Institution, die seit einem Jahrhundert die öffentliche Kultur prägt. Unsere Großeltern sind damit aufgewachsen, unsere Eltern auch, wir und nun die nächste Generation – und die kommenden Generationen.

Disney ist nicht nur ein Unternehmen; Es ist mehr als nur Kultur. Durch die Definition von Generationen bringt Disney Menschen zusammen – und genau das passiert bei Disney 100: The Concert.

Disney 100: The Concert tourt bis zum 8. Juni durch Großbritannien.