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CoastLine: NPR-Gründerin Susan Stamberg über die sich ändernden Regeln des Journalismus, das Verständnis moderner Kunst und Mama Stambergs Cranberry-Relish
Susan Stamberg: Sie berichten von der besten Wahrheit, die Sie derzeit kennen. Das kann man nicht ewig machen. Wissen Sie, Sie haben sicherlich immer diesen hohen Ehrgeiz, aber es ist sehr schwer, ihn täglich zu erreichen. Aber es muss Ihr Ehrgeiz sein. Und ich denke, das ist fair.
Susan Stamberg ist eine Gründerin von NPR:
SS: Nun, wissen Sie, wir hatten viele Gründerväter.
Und ich wurde fast als Feministin geboren, und ich wollte nicht, dass ihnen die ganze Anerkennung für das Schaffen und Tun zuteil wird.
[Gelächter / Applaus]
Rachel Lewis Hilburn: Die erste, die vom ersten Programmmanager von NPR, Bill Siemering, eingestellt wurde. Die anderen drei Gründermütter kamen kurz darauf hinzu: Linda Wertheimer, Nina Totenberg und die verstorbene Cokie Roberts. Als OGs, die die NPR-Mission, den journalistischen Ansatz und sogar den Sound prägen, sind Susan Stamberg und ihre Kollegen der Grund, warum wir NPR heute so hören, wie es ist.
SS: Und es war so eine Aufgabe. Ich meine, wir haben etwas geschaffen, das noch nie zuvor existiert hatte, und wir haben etwas geschaffen, das wir hören wollten. Und das gab es damals im Jahr 1971 noch nicht. Das war es wirklich nicht, es gab keine Leute, die so sprachen wie wir, oder die so nachdenklich darüber waren und so sehr darauf bedacht waren, objektiv zu bleiben, was sicherlich eine Lebensaufgabe für uns ist. Aber es war auch spannend und erschreckend, wie Sie sich vorstellen können. Eine ganz neue Sache.
SS: Du siehst übrigens nicht wie 40 aus.
RLH: Sie spricht vor mehr als 400 Zuschauern im Hotel Ballast in der Innenstadt von Wilmington. Es ist ein sonniger Nachmittag Ende Mai. Und wir alle brauchen einen Moment, um die Referenz zu verstehen. Sie spricht über den bevorstehenden 40. Geburtstag von WHQR. Das ist für sie Routine: Sie lässt eine Wahrheit fallen, eine scharfe Bemerkung, eine Pointe – und wartet einfach darauf, dass das Publikum aufholt. Sie kommen dorthin.
[Lachen]
SS: Aber trotzdem alles Gute zum Jubiläum. Ich liebe es, Herkunftsgeschichten zu hören, wenn ich Sender besuche, weil sie immer voller Leidenschaft und Spannung sind. Die Leute erzählen einfach gerne, wie dieser Sender auf Sendung ging und wie sie dabei vorgegangen sind. Und ich glaube, das gilt auch für uns Gründermütter, beginnend mit dem Ton und der Art und Weise, wie man ihn formt, und so bleibt es auch. Es geht immer weiter. Es verändert sich und durchläuft Phasen.
RLH: Diese Anfangsphase ist wichtig: Susan Stamberg war die erste Frau, die eine nationale Abendnachrichtensendung moderierte – nicht nur für NPR, sondern in der gesamten Nachrichtensenderlandschaft. Sie war auch Mentorin für viele Frauen, darunter die langjährige All Things Considered-Moderatorin Melissa Block, und sie brachte Car Talk auf Sendung. Und sie hat einen Stern auf Hollywoods Walk of Fame.
Aber zurück zur Formung des NPR-Tons:
RLH: Der Tonfall von NPR war bewusst und die Leute sollten so klingen...
SS: Ja.
RLH: – Genau so, wie sie klingen.
SS: Die ganze Ehre, ein Großteil davon geht an ihn, war damals unser Programmmanager, ein Mann namens Bill Siemering. Und er war damit beauftragt, „All Things Considered“ auf Sendung zu bringen, was unser Flaggschiffprogramm war. Er war ein Visionär und ich nenne ihn bis heute, und das gefällt ihm überhaupt nicht, unseren Philosophenkönig.
Er war auch an der Entscheidung beteiligt, mich zur ersten Frau zu machen, die eine landesweite Abendnachrichtensendung moderiert. Und als wir damit anfingen, gab es überhaupt keine Vorbilder. Ich meine, es waren alles Männer, also gab es keine Frau, der man wirklich zuhören und einen Eindruck davon bekommen konnte, was ich in dieser Rolle tun könnte.
Alles, was ich tun und denken konnte, war, die Männer nachzuahmen.
Als ich also auf Sendung ging, war ich sehr
Na ja, ich bin nicht dazu gekommen, Tage als klaren Plural zu verstehen. Es war ziemlich einzigartig an einem halben Tag, weil Bill Siemering auf mich zukam und nicht sagte: „Du klingst schrecklich“,
Sie sagen dir, steh aufrecht, kämme deine Haare. Wissen Sie, es gibt eine Million Vorschläge, die Sie bekommen. Aber da war Bill und in mir hörte er offenbar die Stimme, die in seinem Kopf war, als ich das nicht tat. Wissen Sie, er wollte eine Art Ansatz über den hinteren Zaun, bodenständig und nicht die Stimme vom Gipfel des Berges. Und so begannen wir mit dieser Erlaubnis, die so wichtig war.
RLH: Warum ist das mehr als nur kosmetischer Natur? Warum ist dieser Ton, die Stimme am hinteren Zaun und nicht oben auf dem Berg, so sehr Teil des Ethos von NPR?
SS: Das ist schön. Ich frage mich, ob das noch stimmt. Ich denke, es ist. Ich meine, ich denke an all die Generationen von Rundfunkveranstaltern, die ich gesehen habe, seit ich als Gründungsmutter angefangen habe. Wir teilen so viele Werte. Wir teilen tiefe Neugier, das Gefühl, unseren Instinkten zu folgen, unseren Sinn für tiefen Respekt vor unseren Zuhörern und den Wunsch, auf der Ebene unserer Zuhörer zu sein und die Bedürfnisse unserer Zuhörer zu erfüllen.
Aber ja, das ist eine sehr gute Beobachtung.
RLH: Um auf die Idee des ersten NPR-Leitbilds zurückzukommen: Ich denke, dass es heute darum geht, eine besser informierte Öffentlichkeit zu schaffen, die durch ein tieferes Verständnis und eine tiefere Wertschätzung für Ereignisse, Ideen und Kulturen herausgefordert und gestärkt wird. Aber Sie haben über die Bedeutung von NPRs gesprochen – diesem Bestandteil des ersten Leitbilds von NPR – und das heißt, Sie sind hier, um das Leben zu feiern.
SS: Ah, ja.
RLH: Was bedeutet das?
SS: Nun, es war wieder die Stimme von Bill Siemering, diesem Visionär. Er hatte das Gefühl, dass es nicht nur um alle Katastrophen auf der Welt gehen kann, sondern dass es auch einige der Wunder sein müssen. Und auch hier müssen wir im Gleichgewicht sein. Und das ist schwer zu tun. Sicherlich gibt es Zeiten, in denen Nachrichten produziert und verbreitet werden, in denen es einfach zu schwierig ist, dies zu tun. Aber es ist eine wunderbare Erleichterung, das nicht jeden Tag tun zu müssen.
Und das zeigt wiederum, wie wichtig er für unsere Arbeit war und wie sehr wir diese Art von Anleitung und Reaktion von ihm begrüßten. Und hart gearbeitet, um es zu bekommen. Weil es nicht besonders natürlich ist. Und wie gesagt, davon war in der Sendeatmosphäre nicht viel zu spüren, als wir auf Sendung gingen. Aber ich denke, das ist die Antwort: Das Leben feiern.
RLH: Die frühen Tage von All Things Considered waren gelinde gesagt eine Herausforderung. Laut Lisa Napoli, Autorin von Susan, Linda, Nina und Cokie, war die allererste Live-Übertragung ein Durcheinander. Fünf Minuten vor Ende der Sendung ging ihnen das Material aus. Also verabschiedeten sie sich und überließen es den Mitgliedssendern, sich ihren eigenen fünfminütigen Stepptanz auszudenken – eine Ewigkeit in der Radiozeit.
RLH: Richtig. Das war also live und Sie haben versucht, 90 Minuten zu füllen.
SS: Ja.
RLH: Erinnern Sie sich an die Dringlichkeit und wie schwierig das war? Und das Tonband ins Studio bringen?
SS: Ja. Ja.
Ich war Produzent, also bestand meine Aufgabe darin, das Band zu schneiden. Kann sich irgendjemand auf der Welt in diesem Raum an das Tonband erinnern und – Oh, gut, drei von euch
Ja. Nun, ich war übrigens sehr gut darin, viel besser als ich es mit diesem digitalen Zeug bin. Aber diese 90 Minuten zu füllen war eine lästige Pflicht.
Eines Tages dachten sie, sie hätten es gefunden und brachten es auf Sendung. Und ich rannte in den Kontrollraum und sagte: Nein, nein, nein, Sie spielen das Band rückwärts ab
SS: Aber so verzweifelt waren wir, wissen Sie. Es war eine großartige Arbeit, weil Sie etwas erfunden haben, was es noch nie gegeben hat, aber es war gleichzeitig erschreckend.
RLH: Du hörst CL. NPR-Sonderkorrespondentin Susan Stamberg ist mein Gast. Als wir von dieser kurzen Pause zurückkommen, ist ihre erste Auseinandersetzung mit Fake News und die Lektion, die sie gelernt hat.
SEGMENT 2
RLH: Bevor sie bei NPR landete, lernte Sonderkorrespondentin Susan Stamberg das Radio an der WAMU, als diese gerade erst in Washington, D.C. begann und hauptsächlich von Studenten besetzt war.
Es gab einen Zeitpunkt, an dem die Finanzierung vom Sender auf das öffentliche Fernsehen umgeleitet wurde.
SS: Ja.
RLH: Und so haben Sie Ihre Show gemacht.
SS: Ja.
RLH: Und Sie mussten herausfinden, wie Sie die Zeit nutzen können. Stimmt es, dass Sie eine Jazzshow namens Sues Blues gestartet haben?
SS: Das habe ich.
RLH: Und du hast Klavier gespielt?
SS: Ja, das habe ich. Ich habe das Thema gespielt
Also ich kam rein, es war irgendwo im Keller am Bahnhof. Ich kam mit meinen Noten herein, legte sie auf das Klavier und begann, das Thema zu spielen. Und dann sehr abgelenkt, sagen wir, willkommen bei Sue's Blues und dann waren wir einfach, es war eine Discjockey-Show.
Das war also sehr rudimentär. Ich würde es überhaupt nicht als raffiniert bezeichnen. Das Beste daran war natürlich die Musik. Aber egal, so ist es passiert.
Zum Glück war es kein Netzwerk. Niemand sonst hat es gehört.
RLH: Sie sind, wie wir alle wissen, von der Berichterstattung über harte Nachrichten zur Berichterstattung über Kunst und Kultur übergegangen. Und Ihr Titel lautet jetzt Sonderkorrespondent. Warum war Ihnen Kunst schon immer so wichtig? Denn das ist nicht nur ein lustiger Auftritt. Das ist in gewisser Weise ein Teil Ihres Ziels.
SS: Auf jeden Fall. Absolut. Es ist. Ich bin eine New Yorkerin, obwohl man mich sicher für eine Südstaatenschönheit halten würde – ich liebe diese Akzente, die ich unter Ihnen höre.
Wir verlieren in diesem Land den Akzent. Wissen Sie, das wird alles flacher, aber wir müssen daran festhalten.
RLH: Das ist der NPR-Grundwert, der wieder aufsprudelt … Sie erkennt ihren eigenen Regionalismus an und bekräftigt, dass NPR wie seine Zuhörer klingen möchte – die echten Menschen dieser Welt – und nicht wie Außerirdische vom Gipfel des Berges auf der fiktiven Insel Trans Atlantis.
SS: Seit ich ein Kind war, saß ich am Küchentisch neben dem Emerson Bakelit-Radio, denn das war in meiner Kindheit das Medium meines Lebens, mit einem Malkasten oder Buntstiften oder einem Skizzenblock irgendwie und einfach nur herumkritzeln. Und ich besuchte in Manhattan eine wundervolle öffentliche High School, die High School für Musik und Kunst, die heutzutage LaGuardia heißt, nach dem Bürgermeister von New York, der sie ins Leben gerufen und gefördert hat. Es war sehr streng.
Man musste einen bestimmten Notendurchschnitt haben, um aufgenommen zu werden. Die Musikstudenten kamen und mussten vorsprechen. Und wir Kunststudenten mussten mit Portfolios kommen, die sie anschauen konnten, und dann den Tag damit verbringen, in Räumen zu zeichnen, von den Lehrern beobachtet und mit Aufgaben versehen zu werden wie in einer Kathedrale im Wald. Okay. Weißt du, du fängst an, das zu zeichnen, was auch immer es bedeutete. Es war also hart um den Einstieg – in New York. Und wir hatten jeden Tag drei Unterrichtsstunden in unserem Hauptfach. Und dann hatten wir auch noch eine wirklich ernsthafte akademische Vorbereitung.
Meine Klassenkameraden waren Billy D. Williams. Kennst du ihn? Der Schauspieler?
[Billy Dee Williams als Lando Calrissian in Star Wars:
Hallo, was haben wir hier?
Willkommen, ich bin Lando Calrissian. Ich bin der Administrator dieser Einrichtung. Und wer könntest du sein?
Leia.
Willkommen, Leia.
Also gut.]
…und seine Zwillingsschwester Loretta war in derselben Klasse.
[LORETTA WILLIAMS SINGT BABYCAKES]
Ein lieber Freund von mir, Ed Kleban, der Texter für A Chorus Line war …
[Ja, beim Ballett war alles wunderschön…]
SS: Nun ja, da waren wir alle, verliebt in die Künste und verliebt in Wissen und Informationen, und wir wurden dafür gefördert. Ich hatte immer das Gefühl, dass wir an jeder anderen Schule die Seltsamen wären, die Poesie liebten.
Wir hatten keine Fußballmannschaft, weil die Musiker, die Pianisten, nun ja, die Geiger, niemand sich die Hände verletzen konnte. Wir hatten also sehr gute Staffelläufer und Staffelläufer und das alles nur zum Schutz.
Und viele von uns haben sich auf die eine oder andere Art mit Kunst beschäftigt. Das war wirklich prägend für mich. Und als es ums Radio ging, dachte ich nie daran, im Radio arbeiten zu können, weil es das Glamour-Medium meiner Jugend war.
Ich dachte, oh mein Gott, nicht das Radio, hat sich darauf eingelassen, und nachdem ich es getan hatte, da ich gezwungen war, die Nachrichten zu machen, überstand ich wirklich schwere Nachrichtentage mit dem Wissen, dass um vier Uhr John Irving und ich eintreffen würden könnte mit einem Künstler reden.
RLH: Der Autor von „The Cider House Rules“, „The World Following Garp“, „A Prayer for Owen Meany“ – ja, dieser John Irving.
SS: Ich könnte mit jemandem reden, der wirklich kreativ ist. Joan Didion, so jemand. Und es war für mich sozusagen das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Und es war eine wunderbare Motivation.
Und als die Zeit kam, mit ATC aufzuhören und die Weekend Edition Sunday auf Sendung zu bringen und das dann zu verlassen, um Korrespondent zu werden – das ist alles, was ich jetzt mache.
Und ich beschäftige mich viel mit bildender Kunst im Radio, weil man das nicht kann, wissen Sie, es ist so unmöglich, das zu tun. Halten Sie es hoch, damit Sie es über Ihr Radio sehen können. Es ist eine große Herausforderung. Es ist wirklich schwer zu tun. Und ich liebe es, es zu tun. Und eines Tages werde ich es schaffen. Wir werden sehen.
RLH: Einer ihrer Beiträge, ein Essay mit Bildern nur für die Website, führt den Leser in ihre eigene Art, Kunst zu verstehen – insbesondere moderne Kunst, die auf den ersten Blick unzugänglich oder sogar lächerlich erscheinen kann.
Sie beschreibt eine Skulptur von John Chamberlain, die für sie auf den ersten Blick so aussieht, als hätte der Künstler ein Auto zerfetzt und die Teile wieder zusammengeschweißt.
Dieselbe Reaktion auf Andy Warhols Suppendosen. Wie ist diese Kunst, fragt sie?
Und Sie sprechen über Ihre verzögerten Reaktionen auf Dinge.
SS: Ja. Dass es eine Weile bei dir – zumindest bei mir – bleiben muss. Das war jedenfalls sehr ungewöhnlich. Ich bin so froh, dass Sie das erwähnt haben. Tatsächlich handelte es sich nicht um eine Rundfunksendung, nicht um einen Radiobeitrag. Ich habe auch Essays für die NPR-Website geschrieben, was eine große Erleichterung ist, es ist erstaunlich, weil ich das Gemälde nicht ans Radio halten muss, es ist viel einfacher. Ich kann es online zeigen.
Das war irgendwie für mich, weil ich schon eine Weile dabei bin, ein ziemlicher Regelverstoß, weil ich wirklich nicht daran halte, persönlich zu sein – ich denke, man muss sich die „Ichs“, das „Ich“ verdienen. Als Reporter muss man einen Grund haben, sprechen zu dürfen.
Das ist ein sehr altmodisches Thema, und heutzutage ist es aus dem Fenster verschwunden.
Aber ich hatte immer eine gewisse Scheu davor, persönlich zu sprechen. Ich habe nicht gedacht, dass dir das egal ist. Sie wollten hören, was in der Welt passiert. Und das war sicherlich wichtiger.
Aber wissen Sie, seit ich angefangen habe, hat sich viel geändert, und insbesondere bei diesen Regeln hat sich viel geändert.
Und ich hatte das Gefühl, dass es einfach hilfreich sein könnte. Es war etwas Ungewöhnliches, was ich damit gemacht habe, so sehr von meiner eigenen Reaktion auf etwas abhängig zu sein. Wissen Sie, wir neigen dazu, viel objektiver zu sein. Es geht überhaupt nicht um uns, sondern darum. Aber in diesem Fall denke ich, dass es hilfreich war, denn ich sagte, ich habe eine Menge sehr moderner, sehr zeitgenössischer Kunst gesehen, aus der ich keinen Sinn erschließe, und ich weiß nicht, warum sie in Museen an den Wänden hängt.
Aber ich habe erklärt, wie Sie sagten: Wenn ich durchsickere, wenn ich es viel im Kopf bleiben lasse und jemand etwas Interessantes wie eine Warhol-Suppendose zu mir sagt, wissen Sie, schauen Sie es sich an und denken Sie, was zum Teufel Welt? Wissen Sie, und warum hängt das an der Wand eines Museums?
Aber jemand sagte, das seien die Stillleben des 20. Jahrhunderts, und das sei eine enorme Hilfe. Okay, ich verstehe es jetzt. Und so könnte ich darüber nachdenken. Deshalb spreche ich auch gerne mit Kuratoren, weil sie einem immer wunderbare, wundervolle Einblicke gewähren.
Jackson Pollock, es war dasselbe. Ich dachte mir, wissen Sie, das habe ich wahrscheinlich am Küchentisch gemacht und dabei Emerson Bakelite gehört. Aber tatsächlich begann ich es zu verstehen und interessanterweise bin ich im Winter in Los Angeles, um in der Nähe meiner Familie zu sein und mich auch aufzuwärmen.
Und in einem der örtlichen Museen dort saß ein Naturschützer im öffentlichen Raum vor einem Pollock, war aber für die Öffentlichkeit zugänglich, für jeden, der an ihm vorbeigehen wollte, um daran zu arbeiten, ihn zu restaurieren und zu pflegen. Und das war faszinierend.
Es war eine gute Idee des Museums, dies offen zu halten, damit die Leute den Prozess sehen konnten. Und ich glaube, ich habe angefangen, ich weiß nicht, ich kann es dir nicht geben, es ist nicht so gut wie Stillleben. Eine ganz so gute Erklärung kann ich dir nicht geben. Aber den Prozess zu beobachten war für mich sehr aufschlussreich.
Und wenn man zum Beispiel die Vielfalt an Schwarztönen sah, die er zum Beispiel in irgendetwas und ab und zu verwendete, einen fabelhaften goldenen Punkt, den er einfach malte, hatte man das Gefühl, dass er einfach war, wissen Sie, er legte seine Leinwände auf den Boden und er bestreute sie mit Farbe und Farbe. Und hin und wieder war es nur dieser kleine Punkt, der das Ganze zum Leben erweckte.
Das habe ich im Laufe meiner Tätigkeit gelernt, denn das bin ich sicherlich nicht, ich bin kein guter Künstler und ich bin auch kein wirklicher Experte, aber ich finde es sehr hilfreich, Rachel, darauf einzugehen Als Amateur, wissen Sie, stelle ich Fragen, die andere, jeder andere stellen würde, und versuche, nicht nur die Antworten zu finden und zu gestalten, sondern auch eine Möglichkeit, sie selbst zu betrachten. Und vielleicht bringen sie auch die Zuhörer dazu, sich das Ganze anzusehen.
RLH: Das ist also Ihr Denkprozess bei dem, was Sie abdecken. Wie gehen Sie an den Schreibprozess von – Sie haben kürzlich ein Profil über Chita Rivera erstellt –
SS: Ja.
RLH: Sie hatte Memoiren geschrieben.
SS: Ja.
RLH: Und Sie haben damit angefangen: Okay, warum stellen Sie sich nicht mit diesen 10 Namen vor und sprechen sie für uns aus?
[Chita Rivera: Dolores Conchita Figueroa vom Fluss. Der Rest ist Montestuco Florentino Carnemacaral del Fuentef.
Susan Stamberg: Oder man könnte sie einfach „Legende“ nennen.]
RLH: Und es war einfach clever und nützlich. Und es war auch eine großartige Möglichkeit, ihre Stimme am Anfang des Stücks zu haben.
SS: Mm-hmm.
RLH: Aber wie geht es Ihnen? Alle Ihre Stücke sind so unterschiedlich und so kreativ geschrieben. Wie nähern Sie sich dem Rohling?
SS: Die weißen Flecken? Glauben Sie es nach all den Jahren, obwohl Sie immer noch voller Angst sind
Ich liebe das allerdings. Sie ist ein gutes katholisches Mädchen und ihr Name ging zwölf Sekunden lang weiter. Das ist heutzutage die Hauptzeit im Rundfunk. Du kannst für nichts länger als drei Minuten arbeiten. Früher machten wir für alle Dinge sieben Minuten, eine halbe Stunde, dann gewöhnten wir uns an ganze halbe Stunden.
Aber jetzt würde das Ende der Welt in 30 Sekunden kommen. Weißt du, du würdest das ankündigen und die Leute warnen und alles hineinstopfen. Also die Leerstellen, die ich schreibe, und die ich immer im Radio habe, weil ich finde, dass man das tun muss, wie Haiku, also ich Ich schreibe selten, ich schreibe nie lange Sätze.
RLH: Bis sie anfing, ihr erstes Buch zu schreiben. Da teilte ihr eine Kollegin mit, dass sie die Erlaubnis habe, lange Sätze für das Buch zu schreiben. Es war eine Offenbarung für sie.
SS: Wirklich? Weiß ich, wie es geht? Aber ich habe gelernt, zu den langen Sätzen zurückzukehren. Denn für das Radio, wo die Zeit so ein Problem ist, schreibe ich heute Haiku. Ich schreibe keine ganzen Sätze. Ich schreibe manchmal eine ganze lange Liste, groß, braune Augen, Bumba-Bum, du weißt schon, brauner Anzug, rote Krawatte – so. Aber es gibt Ihnen einen schnellen Überblick darüber. Und es kollabiert, aber es erreicht Ihr Ohr, weil es Sie dazu zwingt, diese Lücken für mich auszufüllen, damit ich es nicht tun muss.
Aber wirklich kurz ist das Geheimnis. Und versuchen, auch gute Worte zu verwenden. Früher habe ich es geliebt, schwierige Wörter in meine Stücke einzubauen, um die Leute dazu zu bringen, Wörterbücher zu lesen,
RLH: Sie hören CoastLine. NPR-Sonderkorrespondentin Susan Stamberg ist mein Gast. Während einer Reise nach Wilmington sprach sie mit einer Gruppe von mehr als 400 Leuten in einem Hotel in der Innenstadt, bevor sie zu mir ins CoastLine-Studio kam.
Vor der Gruppe bitte ich sie um Hinweise zur Aufklärung über den Nachrichtenkonsum. Wie helfen Sie den Menschen, die Unterschiede bei sogenannten Nachrichteninhalten zu verstehen, wenn es eine Bandbreite gibt – von redaktionellen Beschimpfungen über regelrechte Propaganda bis hin zu Do-it-yourself-YouTubern – und alle diese Formen als „Nachrichten“ bezeichnet werden können?
SS: Nun, es ist wirklich hart. Natürlich würde ich sagen, hören Sie öffentlich-rechtliches Radio und hören Sie sich Ihren Sender an, denn dort erhalten Sie ein solides Bild. Wissen Sie, Sie erhalten alle Farben und die Balance, die so entscheidend ist.
Wir sind heutzutage zur Meinungsnation geworden. Und bei so vielen Dingen, auf die man sich einschaltet, vertritt jemand nur seine eigene Meinung. Daher wird es immer schwieriger, den Ort zu finden, an dem man das breite Bild, das Gesamtbild erhält.
Was mich traurig macht, ist, dass die gesamte Idee des kritischen Denkens aus unseren Schulen verschwunden ist. Und man muss es wirklich haben. Man muss damit schon früh anfangen. Eltern müssen es ihren Kindern offensichtlich anbieten und sich fragen: Warum sagen sie das? Und ist das die Wahrheit?
Es hat furchtbar lange gedauert, bis wir in der Luft entschieden haben, dass dies so war – die Fakten sagten das, wissen Sie, jemand würde etwas ausdrücken, etwas sagen, und tatsächlich in der Luft zu sagen, die Fakten sagen es, oder das war falsch , oder um es so zu nennen, die alte Art, ausgeglichen zu sein, bestand darin, eine empörende Aussage zuzulassen.
Und dann bestand Fair Use oder Fair Balance vielleicht darin, die andere Person ihre Seite präsentieren zu lassen. Aber es ist in den letzten Jahren zu unserer Pflicht geworden, wirklich sofort darauf hinzuweisen. Wenn es falsch ist, wenn es eine Lüge ist, wenn es etwas ist, stellen Sie es zur Verdeutlichung einfach direkt neben eine empörende Aussage. Weil ich nur befürchte, dass die Zuhörer das einfach nicht mehr haben, wie Sie andeuten, dass die Gesellschaft es nicht mehr hat.
RLH: Nun ja, wenn es um Fake News geht, habe ich das vielleicht falsch verstanden, aber in der Anfangszeit tauchte kein Wetterexperte auf und man musste auf Sendung gehen.
SS: Das habe ich.
RLH: Und Sie hatten alle Ihre Nachrichteninhalte zusammen, aber Sie haben vergessen, das Wetter zu überprüfen.
SS: Ja,
RLH: Und was ist passiert?
SS: Nun, ich habe es erfunden.
SS: Oh Herr.
Ich war der Produzent der Sendung und das Wettermädchen wurde krank. Und das Format erforderte zwei Minuten Wetter. Ich dachte, es liegt an mir
Also, und was Sie tun, Sie haben eins, zwei, 4 1 2, 1 2 gewählt. Sie hatten Ihren Bleistift und Papier. Nächstes Jahr hast du aufgeschrieben, was die Person am Telefon gesagt hat, und dann hast du es mit ins Studio genommen und es einfach vorgelesen. Aber absolut, ich habe es nicht ins Studio getragen.
Und ich war so nervös, dass ich vergaß, was ich ursprünglich gesagt hatte. Also habe ich es noch einmal erfunden.
Das war sehr früh in meiner Rundfunkkarriere.
Das war tatsächlich mein Radiodebüt. Oh Gott.
Stellen Sie sich das zum ersten Mal vor.
RLH: Was würden Sie also für die Studenten im Raum tun, wenn Sie wissen, was Sie jetzt wissen? Waren auch Sie mit der gleichen Situation konfrontiert und hatten keine Ahnung?
SS: Ich würde das Fenster öffnen!
Nein. Vielleicht würde ich mich erinnern, oder vielleicht würde ich den Meteorologen hinzuziehen. Ich meine, wir sind jetzt eine Fachorganisation. Also würde ich jemanden mitbringen, meine Güte, ich weiß es nicht, aber es hat mir eine großartige Lektion erteilt. Sie würden nie unvorbereitet dort hingehen und Ihre Zuhörer nie anlügen!
Soweit ich weiß, habe ich diese Fehler also nie wieder gemacht.
RLH: Sie haben herausgefunden, dass Sie eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens sind. Ich meine, Reporter sind es gewohnt, den Rahmen für das Bild zu bilden.
SS: Mm-hmm.
RLH: nicht das Bild selbst.
SS: Mm-hmm.
RLH: Aber Sie haben im vielleicht ungünstigsten Moment herausgefunden, dass Sie das Bild waren, dass Sie eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens waren. Ja. Was, was ist passiert?
SS: Nun, ich war in meiner glorreichen Zeit, in der ich viel zu stark geraucht habe, an einem Süßigkeitenautomaten oder vielleicht auch an einem Zigarettenautomaten. Aber es gab mir diese Stimme,
Und es blieb hängen. Eine Zigarette fiel herunter, kam aber nicht heraus. Und ich trat mit einem nicht sehr angenehmen Wort, das ich niemals in der Öffentlichkeit verwenden würde, gegen die Maschine, und jemand neben mir sagte: „Du bist Susan Stamberg.“
SS: Oh Herr. Ich sagte: Nein, das bin ich nicht!
Ich habe wieder einen Zuhörer angelogen.
Du hörst CoastLine. Es ist ein Gespräch mit NPR-Gründerin und Sonderkorrespondentin Susan Stamberg. Wenn wir aus dieser Pause zurückkommen, erfahren Sie, wie – und WARUM – sie Car Talk auf Sendung brachte und damit einen landesweiten Hit für NPR schuf.
SEGMENT 3
Du hörst CoastLine. Ich bin Rachel Lewis Hilburn.
Susan Stamberg ist eine von vier Gründermüttern von NPR. Sie ist die erste Frau, die in den Vereinigten Staaten eine nationale Abendnachrichtensendung moderiert. Heute ist sie Sonderkorrespondentin von NPR.
Sie hat gerade mit einer Gruppe von mehr als 400 Leuten in einem Hotel in der Innenstadt von Wilmington gesprochen, aber ich habe noch ein paar Fragen – und die Wahrheit ist, wir haben für diese Episode noch mehr Zeit – also gehen wir ins Studio 5 WHQR, um unser Interview zu beenden.
Susan Stamberg: Oh, darf ich Headsets tragen?
RLH: Ja, das tust du.
SS: Weißt du, ich muss sagen, es kam zu mir und ich war sehr emotional. In letzter Zeit, wenn ich lange weg war und diese Headsets aufgesetzt habe, dachte ich: Das ist die Geste meines Lebens. Es geht darum, hineinzusprechen und das Wort herauszubringen.
Oh, ich bin wirklich – es geht mir wieder auf die Nerven. Es fühlte sich einfach so automatisch an. Es ist eine Sache, die ich schon hunderttausend Mal in meinem Leben gemacht habe. Und ich dachte nur – ah – was das ist – was das bedeutet.
RLH: Kopfhörer aufsetzen. Die Geste ihres Lebens.
Sobald wir uns geeinigt haben, frage ich sie, warum sie die Anerkennung dafür verdient, dass sie „Car Talk“ in den NPR-Kanon aufgenommen hat.
SS: Es gibt also mehrere Versionen dieser Geschichte, aber meine gefällt mir am besten. Deshalb erzähle ich es dir jetzt. Wir brachten die Weekend Edition am Sonntag auf Sendung und fragten die Sender: Gibt es irgendetwas, das lokal läuft und das bei diesem neuen Netzwerkprogramm funktionieren könnte? Damals hatten wir jede Menge Kassetten und Probeaufnahmen.
Und einer von ihnen war in Boston, und es war WBUR, und dort gab es diese beiden Brüder, die über Autos sprachen. Das war für mich die Beschreibung. Und ich dachte, was, ich weiß nichts über Autos, und dies ist eine Sendung, in der es hauptsächlich um Kunst geht, und welchen Zweck hätte sie in unserer Sendung? Aber ich habe es mir angehört und es hat mir sehr gut gefallen.
Es kam zuerst – ich versuche mich zu erinnern, dass es bei NPR der Nachrichtendirektor gewesen sein muss, der Robert Siegel war. Er erzählt eine andere Version dieser Geschichte und sagte: „Oh, das glaube ich nicht für Ihr Programm.“ Ich meine, diese beiden Kerle lachen und das war's. Und es gibt keinen Inhalt. Es gibt kein echtes – nein.
Und meine Produzentin, Kitty Ferguson, und sie sagten: Nein, das fühlt sich für das Programm nicht richtig an. Du wirst ein Live-Klavier im Studio haben, und du wirst dich mit Kunst befassen, und was machst du? Dann spielte ich es meinem Mann vor und er sagte: „Das glaube ich nicht, Susan.“ Was können Sie denken?
Und ich sagte, jeder mag Autos. Jeder lacht gern. Jeder mag gute Informationen. Sie machen Sonntagsfahrten. Wir sind ein Sonntagsprogramm. Natürlich bringen wir sie ins Radio. Und ich war der Retter davon.
Also fingen sie fünf Minuten lang mit uns an. Sie hatten einen kleinen Schlitz und das Format war, dass ich es mit ihnen machen würde. Das gefiel ihnen überhaupt nicht, besonders Tom. Ray war mir gegenüber immer etwas zugänglicher. Aber Tom hatte mehr Regeln. Er war es nicht – weil sie das schon seit 10 Jahren auf dem Lokalsender machten.
RLH: Sie hatten also ihren Rhythmus...
SS: Genau. Und sie wollten nicht, dass irgendein aufdringlicher New Yorker hereinkommt und alles mit Füßen tritt. Aber als Tom hörte, dass ich einen Dodge Dart von 1974 mit einem Schrägsechszylinder-Motor hatte – ich habe keine Ahnung, was ich gerade gesagt habe, aber das war es, was ich hatte –, gewann ich sein Herz. Es war sein Lieblingsauto auf der Welt.
Mir gefiel das Auto, aber ich glaube nicht, dass es diese beiden Brüder bekehren würde. Und so durfte ich regelmäßig mit ihnen auftreten.
Schließlich verließ Susan das Unternehmen, um Korrespondentin zu werden, und die Car Talk-Brüder veranstalteten jede Woche ihr eigenes einstündiges Programm.
SS: Oh, es war so wunderbar, ihnen zuzuhören. Sie waren wundervolle Männer und es hat so viel Spaß gemacht, ihnen zuzuhören. Es hat deinen Morgen wirklich belebt.
RLH: Als Nachrichtenkorrespondentin berichtete sie über Themen, die heute in den Geschichtsbüchern verankert sind: Frauenrechte, Watergate, Abtreibung.
SS: In Washington, D.C., wo sich unser Hauptsitz befindet und wo ich bis heute lebe, wurden legale Abtreibungen schon sehr früh durchgeführt. Und dann ging ich mit meinem Tonbandgerät hinunter und verbrachte einen Tag in einer örtlichen Klinik. Und es war sehr, es war wirklich kraftvoll, ein sehr bewegender Tag. Und da war eine Frau, die Leute, die Ärzte, die dort arbeiteten, waren wunderbar, sehr mitfühlend und so weiter, aber es gab eine Frau, die gekommen war, ich glaube, sie kam aus St. Louis, die sich nicht sicher war. Und ja, sie wird damit weitermachen. Und sie würde es nicht tun.
Und sie setzten sich ganz sanft und schön zu ihr und sagten: Du scheinst diesbezüglich zu ambivalent zu sein. Sie müssen eine Pause einlegen und gründlich darüber nachdenken, was Sie tun möchten. Und sie ging.
Ich habe nie nachgesehen, ob sie zurückgekommen ist, aber ich erinnere mich, dass es mir sehr schwer fiel, das Band zu schneiden. Schließlich übergab ich es jemand anderem und bat ihn, es zu tun, weil ich als Zeugin auf diese Weise, wissen Sie, so viel Zeit investiert habe, mich wirklich darüber gefreut habe, dass dies jetzt für Frauen, aber auch für Sie, möglich ist wissen und auch die Realität dessen verstehen, was Abtreibung bedeutet.
Wenn ich also höre, dass dieses Thema angesprochen wird, löst das bei mir eine Menge Aufregung aus. Ich werde diesen Tag nie vergessen. Und in gewisser Weise fühlte ich mich wie ein Versager. Es war eine Sache, das Band abzuholen, aber es war eine andere, es nicht selbst zu bearbeiten, nicht selbst vorzubereiten und es jemand anderem zu übergeben. Ich weiß nicht. Bis heute bin ich mir nicht sicher, warum ich das getan habe – abgesehen davon, dass ich mich mit so viel Tonband herumschlagen musste und vielleicht Leute gefunden habe, die zu diesem Zeitpunkt bessere Redakteure waren als ich. Aber es war ein sehr kraftvoller Tag.
RLH: Eines der Markenzeichen des NPR-Journalismus besteht nicht darin, jemanden, der bereits Opfer der Nachrichten ist, über die Sie berichten, erneut in ein Opfer zu verwandeln –
SS: Genau.
RLH: – Indem man sie bloßstellt oder auf eine exhibitionistische oder sensationslüsterne Art und Weise.
SS: Auf jeden Fall, Rachel.
RLH: Wie geht es Ihnen, und es hört sich so an, als würde das vielleicht ein wenig für Sie ins Spiel kommen, Sie hatten das Gefühl –
SS: Vielleicht ein wenig, nur eine Art Schutz für sie, da die Leute in der Klinik auch versuchten, sie zu beschützen.
Aber ich muss Ihnen sagen, das zeigt, wie sich die Dinge verändert haben. Wenn jemand anfing zu weinen, während ich ein Interview führte, weil er von einer schmerzhaften, schmerzhaften Sache erzählte, die in seinem Leben vor sich ging, schaltete ich den Rekorder aus.
Ich hatte das Gefühl, dass ich mein Geld, meinen Lohn nicht mit dem Elend anderer verdienen wollte. Und das war mir sehr ernst. Aber schauen Sie, was jetzt passiert ist. Das erste, was Sie wissen, ist, als würde man sagen: Halten Sie ein Mikrofon an die Frage: „Wie gefällt Ihnen das Theater, Mrs. Lincoln?“ Es scheint einfach ein solcher Verstoß zu sein. Und jetzt gibt es so viel davon. Es gibt überall so viel davon.
Eines der bewegendsten Dinge, die ich je gehört habe, denn wir achten sehr darauf, nicht in der Luft zu weinen, aber viele von uns tun es von Zeit zu Zeit. Aber es war, als Melissa Block, die damals „All Things Considered“ moderierte, nach China reiste und sich dort mitten in einem schweren Erdbeben befand.
Und ich liebe das erste, was sie dabei sagte, weil sie ihr Tonbandgerät laufen ließ.
[Melissa Block: Der Boden unter meinen Füßen wellt sich.
Das Kreuz auf der Spitze der Kirche weht wild und Ziegelsteine fallen von der Decke und vom Dach.]
SS: Als der Boden unter ihr bebte, blieb sie dabei, und sie blieb bei den Eltern, ich glaube, die es getan hatten, sie hatte an diesem Tag einige Tage später ein Interview geführt und nach ihrem Kind gesucht, war verzweifelt und hatte es nicht gefunden ...
[Melissa Block: Es wurden Dutzende Leichen von Mittelschulkindern herausgebracht. Sie wurden ohne Abdeckung auf den Boden gelegt, bis die Eltern sie identifizieren konnten. Und als sie sie identifizieren, brechen die Eltern verständlicherweise in Wellen der Trauer zusammen.
Anschließend werden die Leichen in Leichentücher gehüllt und unter Plastikfolien gebracht. Es regnet hier. Es ist mitten in der Nacht. Äh…
Sie werden unter Plastikplanen gebracht und die Familien haben einfach kleine Altäre aufgestellt. Sie zünden Kerzen an und zünden Weihrauch an und verbrennen Papiergeld und –]
SS: und Melissa fing an zu weinen.
[Melissa Block: Einige zünden Feuerwerkskörper, um, ähm, die Kinder ins Jenseits zu führen und … böse Geister abzuwehren.]
SS: Ich war ihr Mentor, als sie zu NPR kam und als sie anfing, und als sie nach Hause kam, kam sie zu mir und sagte: „Was haben Sie darüber gedacht?“ Ich denke, es war ein Fehler und ich hätte es nicht tun sollen. Ich sagte, oh nein, Melissa. Es war, es war außergewöhnlich. Es war wirklich ein Durchbruch für uns. Und für Sie. Das macht man nicht jeden Tag, aber wie könnte man das nicht tun, und wie könnte man nicht selbst als Mutter und Reporterin so auf die Katastrophe reagieren, die man selbst erlebt hat?
RLH: Wieder einmal erwies sich Susan Stambergs Urteil als zutreffend. Melissa Block und Robert Siegel gewannen einen Preis der duPont-Columbia University für ihre herausragende Berichterstattung vor Ort über ein großes aktuelles Nachrichtenereignis, die mit außergewöhnlichem Können, Einfühlungsvermögen und Gewandtheit umgesetzt wurde.
Susan Stamberg sagt, sie habe in der Sendung nicht geweint. Aber sie meint, dass es einen schmalen Grat gibt, ob die echten Emotionen eines Reporters Teil einer Eilmeldung werden – und ob ein Reporter einfach nur persönlich wird.
SS: Ich bin wirklich der festen Überzeugung, dass man es sich verdienen muss, „Ich“ zu sagen, und dass es immer nicht um sich selbst geht, sondern um jemand anderen.
Aber NPR ist jetzt sehr offen dafür. Es gibt noch viel mehr davon. Und es verändert wirklich die Erfahrung des Zuhörers. Ich denke, sie hören aufmerksamer zu, weil sie wissen, dass jemand verärgert ist. Sie schaffen dort also eine Art Gemeinschaft des Mitgefühls, und das ist heutzutage in diesem Land sehr knapp, Sie wissen schon, Mitgefühl und wirkliche Fürsorge für andere. Ich denke, das war auch eine Möglichkeit, das zu demonstrieren.
RLH: Welchen Rat hat sie für Reporter, die gerade erst in die Branche einsteigen? Was hat sie gelernt, das sie zu Beginn gerne verstanden hätte?
SS: Wenn Sie der Öffentlichkeit zugänglich sein wollen, bereiten Sie sich vor
Aber wenn es um den Journalismus geht, würde ich sagen: Vollgas geben. Und doch sind es schwierige Tage für den Journalismus. Ich weiß nicht einmal, was es jetzt für junge Leute bedeuten würde. Es würde bedeuten, sich auszudrücken. Darum geht es nicht. Es wäre das Reiten ihres eigenen Lieblingssteckenpferdes. Darum geht es sowieso nicht.
RLH: Und können Sie dazu etwas sagen? Denn das kommt oft vor.
SS: Ja.
RLH: Diese ganze Idee, sich auszudrücken –
SS: richtig—
RLH: im Gegensatz zur Berichterstattung über die Fakten. Gibt es eine Möglichkeit, die Fakten zu berichten und sich auszudrücken, oder verwischen wir jetzt gewissermaßen die Grenzen?
SS: Nun, ich denke, sie sind sehr verschwommen, weil jeder ständig über sein Leben erzählt. Und das ist großartig. Weißt du, ich weiß, dass du ein schwieriges Leben hast. Ich weiß, dass du ein wundervolles Leben hast, aber das ist nicht alles, was auf dieser Welt passiert. Und halten Sie Ihre Ohren und Augen für den Rest offen. Und die Menschen, die unter einer echten Tragödie leiden, und die Menschen, die aus echter Freude und aus echtem Grund feiern.
Aber bleib bei der Realität, die nicht nur du selbst bist. Es geht nicht nur um Sie und Ihre Meinung und das, was Sie wollen. Die Gedanken, die Sie zum Ausdruck bringen und die Aufmerksamkeit aller auf sich ziehen möchten. Das ist einfach und etwas kurz und vielleicht irgendwie unfreundlich, aber sei es so.
RLH: Gender Watch nennt Susan Stamberg ihre Wachsamkeit bei der Suche nach talentierten Frauen, die sie bei NPR einstellen kann. Mehr Frauen zu haben, sorgte für ein besseres Arbeitsumfeld und einen durchdachten und kreativen Umgang mit Nachrichten. Selbst mit unterstützenden männlichen Chefs in der Anfangszeit mussten sich die Gründermütter mit eklatantem Sexismus auseinandersetzen. Obwohl das Personal zu mindestens 50 % weiblich war.
SS: Und es waren vielleicht mehr von uns als Männer. Die Männer waren diejenigen, die die Einstellungen vorgenommen und diese Entscheidungen getroffen haben. Aber die Frauen wurden von Anfang an eingestellt und erhielten wichtige Aufgaben, größtenteils aus traurigen Gründen, die bis heute bestehen. Sie brauchten das Geld
RLH: Bei ihrem vorherigen Job bei einer Zeitschrift musste sie eine große Gehaltskürzung hinnehmen.
SS: Und das konnten wir uns leisten, weil er für die Regierung arbeitete. Und so hatte er ein regelmäßiges Gehalt, von dem man gut leben konnte. Und das galt für viele von uns am Anfang. Aber wir mussten für gleiche Bezahlung kämpfen. Und die Kämpfe gehen immer noch weiter. Sehr oft wird Ihnen klar, dass ein Mann, der genau die gleiche Arbeit verrichtet wie Sie, viel mehr Geld dafür bekommt. Ich meine, das ist ein andauernder Kampf.
RLH: Es gab so viele Barrieren, die Sie durchbrechen mussten, und Sie haben sie durchbrochen
SS: mm-hmm.
RLH: Und dann, Jahrzehnte später, im Jahr 2017, wird einer der Top-Nachrichtenmanager bei NPR, Michael Oreskes, zum Rücktritt aufgefordert.
SS: Ja.
RLH: Wegen sexueller Belästigung.
SS: Genau.
RLH: Woran denken Sie also im Jahr 2017, wenn das noch so ist?
SS: Nun, es geht immer noch weiter.
Und es hätte viel früher als NPR passieren sollen, denn es gab, ich weiß nicht, ich, wissen Sie, wir Frauen, man sagte NPR früher als ein Netzwerk sanfter Männer und starker Frauen. Und ich schätze, wir waren am Anfang, weil wir so klangen, wissen Sie, Totenberg, ich meine, sie ist kein Schwächling. Wir klangen sehr energisch und sehr selbstbewusst.
Aber ich denke, es gab ein Zögern, auf diese Weise ein Whistleblower zu sein, was lächerlich ist. Und die Me-Too-Bewegung, ich meine, das ist auch noch neu, hat die Erlaubnis gegeben und es wirklich wichtig gemacht, mit diesen Geschichten an die Öffentlichkeit zu gehen, von denen man sich schämte, dass ihnen etwas passiert ist, oder, wissen Sie, die man nicht mitbringen wollte wieder aufstehen oder, oder jemals oder denken, noch einmal darüber nachdenken müssen. Ich denke also, dass das eine Art lang anhaltender Zurückhaltung war, die jetzt stark verschwindet.
RLH: Es gibt jedoch einige glücklichere Hinterlassenschaften, die es zu erkunden gilt. Tatsächlich pflegt Susan Stamberg eine der lustigsten Feiertagstraditionen.
Wenn Sie es nicht wissen, wenn Sie den Witz nicht kennen: Jedes Jahr um Thanksgiving schreibt Susan Stamberg einen Artikel über Mama Sandbergs.
SS: Es ist das Rezept meiner Schwiegermutter.
RLH: Cranberry-Relish, keine Soße,
SS: Soße.
RLH: Es ist keine Soße, es ist ein Genuss.
SS: Gut.
RLH: Und es ging von Kaugummirosa zu Pepto-Bismol-Rosa über.
SS: Pepto Bismol Pink.
RLH: Und ich erzähle Ihnen die Zutaten, aber in der Einleitung lässt sie sich jedes Jahr eine andere Idee einfallen, um das Rezept teilen zu können. Und Hörer, die das jedes Jahr erwarten, wissen, dass sie dorthin geht. Irgendwann wirst du das Rezept bekommen.
Ein Jahr lang bat sie den verstorbenen Rapper Coolio, Mama Stambergs Relish zu probieren. Sie brachte ihn sogar dazu, darüber zu rappen.
[COOLIO'S RAP]
RLH: In diesem Jahr haben Sie beschlossen, den CEO von Ocean Spray zu interviewen.
SS: Mm-hmm.
RLH: Und Sie haben mit allen möglichen berechtigten Fragen begonnen, wie zum Beispiel: Warum heißt es Ocean Spray? Denn Cranberries kommen nicht aus dem Meer.
SS: Das habe ich nie gefragt. Das ist eine gute Frage.
Das ist gut, Rachel.
RLH: Und Sie haben nach dem Geschäft und all dem gefragt, und wir alle wissen, dass Sie direkt zum Rezept gehen und ihn dazu bringen werden, es zu probieren und Ihnen zu sagen, was er denkt.
SS: Richtig.
RLH: Aber Steve Inskeep leitete den Artikel ein und sagte, dass unsere Sonderkorrespondentin Susan Stamberg nicht immer ein Fan von Transparenz in ihrer Berichterstattung sei.
SS: Und wie Sie jetzt hier hören werden ...
RLH: Und genau das war es. Und es ist eines der –
SS: Das ist so süß.
RLH: Die Art und Weise, wie Ihr Humor zum Ausdruck kommt.
SS: Ja.
RLH: Das macht meiner Meinung nach uns allen so viel Spaß.
SS: Danke.
RLH: Du lässt dir jedes Jahr etwas anderes einfallen.
SS: Nun, was ich mit ihm machen wollte, war zu sagen: „Warum gibst du nicht viel Geld in den öffentlich-rechtlichen Rundfunk?“ Mit diesem albernen Rezept habe ich dir geholfen, viel Geld zu verdienen. Sie sind also an der Reihe. Aber ich habe es nicht getan.
RLH: Nun, Susan Stamberg, was für eine Freude, eine Ehre und ein Privileg.
SS: Oh, danke.
Beifall….
Das ist diese Ausgabe von CoastLine – eine Produktion von WHQR Public Media. Vielen Dank an Mary Bradley, die diese Episode möglich gemacht hat – sowie an den technischen Direktor Ken Campbell und Jonathan Furnell, Toningenieur.