6 Horrorfilme von Robert Englund, die Sie jetzt auf SCREAMBOX streamen können!

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Glücklich#RobertEnglundDay!

Etwa ein Drittel der über 150 Schauspiel-Credits wurden im Laufe der Zeit angesammeltRobert Englunds 50 Jahre Karriere fallen unter das Horror-Genre. SCREAMBOX streamt fünf davon, zusammen mit der brandneuen Dokumentation,Hollywood-Träume und Albträume: Die Robert Englund-Geschichte.

Hier sind sechs Filme von Robert Englund, die Sie jetzt auf SCREAMBOX ansehen können …

Galaxie des Terrors

Bevor er in die Elm Street zog, flog Englund 1981 für „Galaxy of Terror“ ins All, den ersten von zwei aufeinanderfolgenden „Alien“-Nachahmungen, die von Roger Corman produziert wurden. (Die andere, Verbotene Welt, ist ebenfalls auf SCREAMBOX zu sehen.) Der Film folgt einer bunt zusammengewürfelten Raumschiffbesatzung auf einer Rettungsmission zu einem kargen Planeten, wo sie auf eine tödliche Kreatur trifft. In einer leichten Wendung zu Ridley Scotts Science-Fiction-/Horror-Klassiker nutzt Galaxy of Terror die eigenen Ängste seiner Opfer gegen sie aus – was übrigens Freddys Vorgehensweise ähnelt.

Englund spielt den zweiten technischen Offizier des Schiffes, Ranger, aber er ist nicht der einzige bemerkenswerte Genrename, der an der Produktion beteiligt ist: eine Horror-IkoneSid Haig spielt ein stilles, stoisches Crewmitglied. Ein JungeJames Cameronfungierte als Second-Unit-Regisseur und Produktionsdesigner und beschäftigte künftig häufige MitarbeiterBill Paxtonals nicht im Abspann aufgeführter Bühnenbildner.

Ein Albtraum in der Elm Street

Wenn Sie dies lesen, besteht eine gute Chance, dass Sie „A Nightmare on Elm Street“ auf mindestens einem physischen Medium besitzen. Wenn Sie sich jedoch zu faul fühlen, die CD herauszuholen, ist SCREAMBOX auf Knopfdruck für Sie da Taste. Obwohl Englund das Potenzial hatte, ein bekannter Name zu werden, kann man mit Sicherheit sagen, dass sein beruflicher Werdegang ganz anders verlaufen wäre, wenn er 1984 nicht den Rasierhandschuh von Freddy Krueger übergestreift hätte.

Wes Cravens Die geniale Variante des Slasher-Genres stellt einen unausweichlichen Killer vor, der bald zu einer Ikone der Popkultur werden sollte. Englunds furchtlose Verkörperung von Freddy bewegt sich auf der Grenze zwischen bedrohlich und verspielt, spielt mit seinen Opfern und lehnt sich an den Surrealismus der Traumwelt an. Aus gutem Grund ein Klassiker, hält er sich für einen Film, der kurz vor seinem 40. Jubiläum steht, bemerkenswert gut.

Nächtlicher Terror

Eine der zahlreichen Kooperationen zwischen Englund und Master of HorrorTobe Hooper , Night Terrors gehört zu den dunkelsten. Yoram Globus, Geschäftsführer von Cannon Films, produziert den Low-Budget-Erotikthriller von 1993, in dem Englund eine Doppelrolle als sadomasochistischer Marquis de Sade und seinen modernen, verrückten Nachkommen spielt.

Hooper kam in letzter Minute an Bord, nachdem der ursprüngliche Regisseur Gerry O'Hara ausgestiegen war, als die Produktion von Ägypten nach Israel verlagert wurde, was möglicherweise einige der Mängel des Films erklärt. Aber Hoopers Fingerabdrücke sind immer noch darauf – einschließlich eines Auftritts vonWilliam Finley(Eaten Alive, The Funhouse) als religiöser Archäologe – und es ist interessant zu sehen, wie er sich mit Euro-Horror-Sensibilitäten auseinandersetzt.

Das fehlende

Der Mangler wird dem Potenzial von Tobe Hooper an der Spitze möglicherweise nicht ganz gerechtStephen KingAdaption mit Englund und Das Schweigen der Lämmer in den Hauptrollen.Ted Levine , aber der Film von 1995 macht immer noch viel Spaß. Die Kürze von Kings Kurzgeschichte – ursprünglich 1972 in einer Ausgabe des Cavalier-Magazins veröffentlicht und später in Night Shift von 1978 gesammelt – erforderte eine umfassende Überarbeitung bei der Umsetzung in einen Spielfilm.

Englund spielt Bill Gartley, den verrückten Besitzer einer verwunschenen Wäschepresse mit einer Vorliebe für menschliches Blut. Der Polizist John Hunton (Levine) und sein dämonistischer Schwager Mark (Daniel Matmor) untersuchen eine Reihe von Vorfällen rund um die Maschine, während Gartley weiterhin nach Opfern sucht, um das Biest zu sättigen. Obwohl es sich bei weitem nicht um eine erstklassige King-Adaption handelt, machen Hoopers verrückte Sensibilität gepaart mit Englunds und Levines kombiniertem Landschaftskauen Spaß.

Das Funhouse-Massaker

Ein neueres Werk, The Funhouse Massacre aus dem Jahr 2015, bietet nicht nur Englund, sondern auch SchnittikonenClint Howard(Böse Sprache) undCourtney Gains (Children of the Corn) sowie die TV-Stammgäste Jere Burns (Justified) und Scottie Thompson (NCIS). Als zusätzlichen Bonus hat der Film blutrünstige praktische EffekteRobert Kurtzmann(Wishmaster, From Dusk Till Dawn) und wurde vor Ort in einer Spukattraktion in Ohio gedreht.

Englund spielt den Aufseher einer streng geheimen Anstalt, in der die schlimmsten der schlimmsten Psychopathen untergebracht sind, von denen mehrere in der Halloween-Nacht fliehen. Anschließend richten sie in einem nahegelegenen Vergnügungspark Chaos an, dessen Attraktionen auf den wahren Mordanschlägen des Flüchtlings basieren. Ein unterschwelliger Sinn für Humor sorgt dafür, dass das Aufschlitzen noch mehr Spaß macht.

Hollywood-Träume und Albträume: Die Robert Englund-Geschichte

Der Gnadenstoß von #RobertEnglundDay, Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story erzählt das Leben und die Karriere der Horror-Ikone. Die Regisseure Gary Smart und Christopher Griffiths („Pennywise: The Story of IT“, „You're So Cool, Brewster! The Story of Fright Night“) zeigen, dass in ihm viel mehr steckt als nur Freddy.

In der SCREAMBOX-Originaldokumentation erzählt der stets gesellige Englund Anekdoten aus 50 Jahren in der Branche, zusammen mit seiner Frau Nancy und einer Schar von Horror-Lieblingen: Tony Todd, Kane Hodder, Lance Henriksen, Bill Moseley, Eli Roth, Lin Shaye, Heather Langenkamp, ​​Mick Garris, Andrew Divoff, William Katt, Jeffrey Reddick, Corey Taylor und mehr!

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Vielleicht mehr als jeder andere Charakter im Pantheon der Horrorschurkenlegenden,Freddy Krüger wurde speziell gebaut, um uns Angst vor Gott einzujagen. Nichts an seiner Anwesenheit war zufällig zusammengewürfelt. Stattdessen wurde in nahezu jeden Aspekt seines Entwurfs eine enorme Menge an Überlegungen gesteckt. Von Make-up-Effekten über die inspirierte Arbeit des großartigen David B. Miller bei der Kreation des knusprigen Küssers des Krueger bis hin zu den unterschwelligen Gedankenspielen, die der Schöpfer Wes Craven bei der Auswahl bestimmter Aspekte seines Looks spielte (der Rasierhandschuh sollte den Krallenpfoten eines prähistorischen Raubtiers ähneln, während der... Da die Farben seines Pullovers aufgrund der Schwierigkeit gewählt wurden, die das menschliche Auge mit der Verarbeitung von Rot und Grün zu tun hat, sollten wir Freddys Bedrohung auf einer subatomaren Ebene spüren.

Während sich das Franchise im Laufe der Jahre weiterentwickelte, wurde dieser visuelle Entwurf mehr oder weniger strikt beibehalten. Warum sollte man sich schließlich mit einer guten Sache anlegen? Das heißt aber nicht, dass alle Krueger-Designs gleichermaßen geschaffen wurden. Während jedes seinen eigenen Charme hat und darstellt, wo sich die Figur zu diesem Zeitpunkt in ihrer Geschichte befand, stechen einige mehr hervor als andere.

Für#RobertEnglundDay, hier sind meine eigenen, schmerzlich nerdigen Gedanken über Freddys Stil bei jedem seiner filmischen Ausflüge und wie sie diesem Autor am Herzen liegen.

9 – Das Traumkind (1989)

Freddy Kruegers Design in „The Dream Child“ ist insofern repräsentativ für den fünften Teil der Reihe, als dass es sich um ein sehr gemischtes Bild handelt. Der ursprüngliche Make-up-Guru David B. Miller wurde hinzugezogen, um eine neue Freddy-Prothese zu entwickeln, deren Anbringen am Serienstar Robert Englund weniger Zeit in Anspruch nehmen würde, aber das Endergebnis war eine Art Jekyll-und-Hyde-Affäre. Manchmal sieht das Make-up gut aus, obwohl es eine deutlich billigere Ausstrahlung hat, aber es gibt Momente, in denen Freddy weniger wie ein schrecklicher verbrannter Schreckgespenst aussieht, sondern eher wie ein Typ mit einer Gummimaske. Auch wenn seine Geschäftskleidung etwas zu wünschen übrig ließ, können wir Krueger als Superheld UND Maître-d‘ als Cosplayer sehen. Das löste beim Publikum zwar keine Albträume aus, sorgte aber Jahre später auf jeden Fall für einige wunderbare Actionfiguren.

8 – Ein Albtraum in der Elm Street (2010)

Manche mögen es für ein Sakrileg halten, den gescheiterten Neustart der Nightmare-Reihe in diese Liste aufzunehmen. Was auch immer zum Scheitern des Films geführt hat, die Darstellung von Freddy gehörte nicht dazu. Jackie Earle Haleys Auftritt ist ein Höhepunkt des Films und sein Krueger-Auftritt war nicht die Abscheulichkeit, als die ihn manche dargestellt haben. Das Kostümdesign kam dem, was wir im Original sahen, ziemlich nahe (bis hin zum Pullover, der von derselben Frau gestrickt wurde, die ihn 1984 hergestellt hatte), aber es war Freddys Gesicht, das eine neue Richtung einschlug. Der Erfolg des Make-ups ist unterschiedlich, je nachdem, welche Szene Sie gerade ansehen. Manchmal sieht es wirklich verstörend aus und weist Details auf (wie das Hinzufügen eines blinden, milchig weißen Auges), die diesen Krueger zu einem ganz eigenen Biest machen. Leider war die Verschmelzung von Prothesen und CGI im Film nicht ganz nahtlos, und diese Ablenkung schadet der Figur enorm. Insgesamt handelte es sich um eine mutige Anstrengung, die durch technologische Einschränkungen scheiterte und von der unglaublichen Arbeit, die davor geleistet wurde, in den Schatten gestellt wurde.

7 – Neuer Albtraum (1994)

Als Wes Craven für diese Proto-Meta-Neuinterpretation der Freddy-Mythologie in die Elm Street zurückkehrte, wurden Anstrengungen unternommen, um die Figur wieder gruselig zu machen. Sein charakteristischer Pullover, seine Mütze und seine verbrannte Haut blieben erhalten, doch es wurden Veränderungen an seinem Aussehen vorgenommen, die ihn anders machten als alle anderen Versionen, die wir zuvor gesehen hatten. Da er nun ein Avatar für ein zeitloses böses Wesen war und nicht mehr ein kleiner Perverser mit einer Vorliebe für Einzeiler, mussten einige körperliche Veränderungen vorgenommen werden. Der Körper des Charakters wurde aufgepumpt, ihm wurden Kampfstiefel an die Zehen gesteckt, um ihn ein paar Zentimeter größer zu machen, und seinen Gesichtszügen wurde eine Struktur gegeben, die ihn noch monströser aussehen ließ. Damit verbunden war der Austausch von Kruegers selbstgemachtem Handschuh gegen eine seltsame biomechanische Klaue, die in Tetsuo: The Iron Man zu Hause gewesen wäre. Diese Aspekte der Neugestaltung trugen in unterschiedlichem Maße dazu bei, den Mann unserer Träume wieder gruselig zu machen, aber eines kann man nicht verzeihen: Sie gaben Freddy einen Staubwedel. Nur sehr wenige Menschen können dieses polarisierende Kleidungsstück tragen. Du siehst entweder wahnsinnig cool aus (siehe: Brandon Lee in „The Crow“) oder schmerzlich lahm (denken Sie an Mac in „It's Always Sunny in Philadelphia“). Krueger in einen dämonischen Metal-Fetischisten zu verwandeln war schön und gut, aber es gibt einige Grenzen, die niemals überschritten werden sollten.

6 – Freddy ist tot (1991)

Oberflächlich betrachtet scheint Mr. Kruegers Auftritt in diesem umstrittenen Kapitel der Nightmare-Reihe eine Katastrophe zu sein (ich hörte einmal jemanden laut fragen, ob er seine Maske und Kleidung in einem örtlichen Kostümgeschäft gemietet hatte), aber im Kontext von Freddy's Dead und was Regisseur Rachal Talalay wollte, es ist ein Volltreffer. Dies ist Elm Street von John Waters (viele Mitglieder des Filmteams – darunter auch Talalay selbst – hatten in der Vergangenheit mit dem Prinzen von Puke zusammengearbeitet), daher machte es nur Sinn, dass Freddys Design die Haltung des Films widerspiegeln musste. Und es machte Sinn: Zu diesem Zeitpunkt hatte die Figur dank des Erfolgs der Fortsetzungen und einer riesigen Menge an Merchandising den Zeitgeist der Popkultur vollständig durchdrungen. Krueger war jetzt weniger ein Boogeyman als vielmehr ein Markenname, sodass die Tatsache, dass er ein glänzendes, fast massenproduziertes Aussehen hatte, nicht nur zum Ton des Films passte, sondern auch wie ein Kommentar zu der Transformation wirkte, die die Figur durchgemacht hatte seine Existenz. Es wäre vielleicht nicht beängstigend gewesen, aber verdammt, wenn es nicht funktioniert hätte.

5 – Freddy gegen Jason (2003)

Wenn Sie eine Bildersuche nach einigen der frühen Make-up-Tests zwischen Freddy und Jason durchführen, werden Sie feststellen, dass Krueger möglicherweise völlig anders ausgesehen hat als das, was wir schließlich sahen, als dieses lang ersehnte Traumprojekt endlich auf die große Leinwand kam. Zum Glück bekamen die Fans stattdessen ein solides Design, das an seinen Look während seiner Blütezeit 87-88 erinnerte. Dies war eine willkommene Rückkehr für diejenigen, die von den Überarbeitungen in „New Nightmare“ nicht begeistert waren, und es war ein schöner filmischer Abschied für Robert Englund (er sollte ein letztes Mal in Freddy-Gewand auf der Leinwand erscheinen). eine Episode von The Goldbergs aus dem Jahr 2018, aber dieser Film fühlt sich eher wie sein wahrer Abgesang als die Figur an). Auch wenn es nichts bringt, was es von anderen Folgen unterscheidet, war dies eine mehr als brauchbare Version des Springwood Slasher.

4 – Ein Albtraum in der Elm Street (1984)

Das „OG“ Es ist kein Wunder, dass Freddy Krueger bei diesem ersten Auftritt bei so vielen Menschen so großen Anklang fand. Kombiniert mit Robert Englunds akribisch bewusster Körperlichkeit entsteht ein Look, der sofort ikonisch ist. Teile von Freddys Charakterdesign sind zu diesem Zeitpunkt zugegebenermaßen noch rau. Sein Pullover ist nur ein wenig ausgebeult und der Stil seiner Mütze scheint sich manchmal zu ändern (es gibt ein paar Aufnahmen, in denen Krueger aussieht, als würde er eine Pork-Pie-Mütze tragen, als wäre er eine Art verrückter Buster Keaton), aber diese Elemente würden sich ändern in zukünftigen Raten festgenagelt werden. Sein Brand-Make-up könnte das ekligste sein, was es je gab. Kruegers Gesicht in seinem Debüt ist auf eine Weise abscheulich kraterig, wie man es in zukünftigen Fortsetzungen nicht mehr sieht, als ob bei seinem Tod große Fleischstücke aus seinem flammenden Gesicht gerissen worden wären. Sein Stil hätte zwar später perfektioniert werden können, aber das war trotzdem ein toller Auftritt.

3 – Freddys Rache (1985)

Ein Jahr nach dem Erfolg von „A Nightmare on Elm Street“ erwachte Freddy Krueger zum ersten Mal wieder zum Leben. Allerdings wurde sein Design in dieser Folge von etwas Nachwuchs übernommen, da David B. Miller den Staffelstab an den aufstrebenden Spezial-Make-up-Effekt-Künstler Kevin Yagher übergab. Gerade als die Fortsetzung eine andere (und spaltende) Richtung einschlug als das Original, beschloss Yagher, selbst einige Änderungen vorzunehmen. Es wurde eine ausgeprägtere Knochenstruktur eingeführt: Während Kruegers Fleisch im ersten Film so aussah, als würde es ihm aus dem Gesicht hängen, war es in dieser Version quer über seinen Schädel gespannt. Das Ergebnis waren hohe, gezackte Wangenknochen und beunruhigend eingefallene Augen. Außerdem kam eine Hakennase hinzu, die fast einer Hexe ähnelte, und die Kombination aus all dem machte diesen Freddy auf seine ganz eigene Weise einzigartig und furchteinflößend. Auch seine Kleidung wurde weiter verfeinert, sein Pullover war jetzt etwas figurbetonter und ausgefranster. Dieser Krueger war zwar nicht ohne Fehltritte (das Hinzufügen dämonischer roter Kontaktlinsen wurde in späteren Filmen gestrichen), war aber nicht nur erschreckend, sondern auch ein großer Schritt vorwärts in Richtung der endgültigen Form der Figur.

2 & 1 – Dream Warriors (1987) & The Dream Master (1988)

„Traumkrieger“

Freddy in seiner wildesten Form. Nach einer zweijährigen Pause beehrte Krueger unsere Träume erneut mit zwei herausragenden Bildern, die den Höhepunkt für Fortsetzungen der Nightmare-Reihe darstellen.

In beiden Filmen war Kevin Yagher als Make-up zu sehen, und seine Arbeit in diesen Filmen ist ikonisch, da er die besten Elemente der Ideen, die er zu „Freddy's Revenge“ eingebracht hat (Skelettknochenstruktur, Hexennase), mit den Magen-umdrehenden Texturen von David B. Millers Original-Brandwunde verbindet bilden. Kruegers ikonischer Pullover war ähnlich auf den Punkt gebracht und zeigte eine eingelebte Abnutzung, die ihm genau das richtige Maß an Glaubwürdigkeit verlieh, und seine Klaue war genau richtig. Darüber hinaus war in diesen Filmen der Springwood Slasher zum ersten Mal dabei, sich zu verkleiden (Sie müssen den Tuxedo Freddy im dritten Teil lieben) und Accessoires zu tragen (die Sonnenbrillen im vierten Teil sind absolut brandheiß). Rundum Bestnoten.

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„Der Traummeister“